Tout commence par l’écoute
La première étape consiste à écouter attentivement la personne qui nous confie son histoire.
Nous cherchons à comprendre ce qu’elle a réellement vécu, dans quel contexte les événements se sont déroulés et quelles conséquences cette expérience a eues sur sa vie.
Certains témoignages sont racontés avec beaucoup de détails. D’autres comportent des souvenirs plus difficiles à exprimer. Il peut également être nécessaire de revenir sur certaines parties du récit afin de mieux comprendre la chronologie ou les relations entre les différentes personnes concernées.
Cette étape demande du temps, de la patience et surtout beaucoup de respect.
Protéger la personne qui témoigne
Lorsqu’une histoire vraie est adaptée, la protection de la personne qui l’a confiée reste une priorité.
Selon la situation, certains noms, lieux ou détails personnels peuvent être modifiés. Ces changements permettent de préserver l’anonymat des personnes concernées et d’éviter que leur vie privée soit exposée.
Dans certains cas, des événements peuvent également être légèrement réorganisés ou condensés afin que l’histoire soit plus facile à suivre à l’écran. Cependant, le cœur du témoignage, les émotions vécues et les événements essentiels doivent rester fidèles au récit original.
Le but n’est pas de déformer l’histoire, mais de la raconter de manière claire tout en respectant celles et ceux qui l’ont vécue.
Transformer le témoignage en scénario
Une histoire racontée oralement ou par écrit n’est pas encore une série. Il faut d’abord organiser les événements, identifier les moments importants et déterminer ce que le spectateur doit découvrir dans chaque épisode.
Certaines situations racontées en quelques phrases peuvent devenir plusieurs scènes. À l’inverse, plusieurs jours ou plusieurs semaines peuvent être résumés en un court montage.
Des dialogues peuvent également être ajoutés lorsque la personne ne se souvient pas exactement des paroles prononcées. Ces dialogues doivent rester naturels, crédibles et cohérents avec ce qui s’est réellement passé. L’objectif est de donner vie au témoignage sans inventer des événements qui modifieraient son sens.
Recréer les personnages, les lieux et l’époque
Une fois le scénario préparé, il faut construire tout l’univers visuel de la série. Cela comprend les personnages, leurs visages, leurs tenues, leurs coiffures, leurs maisons, leurs quartiers ainsi que les objets utilisés dans les scènes.
Lorsqu’une histoire se déroule dans une autre époque, le travail devient encore plus précis. Les vêtements, les décors, les moyens de transport et les habitudes doivent correspondre à la période racontée.
Chaque détail aide le spectateur à entrer dans l’histoire et à croire aux personnages qu’il voit à l’écran.
Produire les scènes
Les différentes scènes sont ensuite créées et animées. Chaque plan doit respecter la continuité de l’histoire : les personnages doivent conserver le même visage, la même apparence et les mêmes vêtements lorsque les événements se déroulent au même moment.
Les gestes, les expressions, les dialogues et les mouvements de caméra doivent également correspondre à l’émotion de la scène. Une séquence de quelques secondes peut parfois demander plusieurs essais avant d’obtenir un résultat naturel et fidèle au scénario.
Certaines scènes doivent être corrigées ou entièrement recréées lorsqu’un visage, un décor ou une action ne correspond pas à ce qui était prévu. C’est l’une des raisons pour lesquelles la production d’une série peut demander beaucoup plus de temps que ce que le spectateur imagine.
Donner une voix à des expériences souvent vécues en silence
À travers ces séries, SP Stories souhaite avant tout mettre en lumière des expériences humaines.
Raconter une histoire vraie peut aider la personne qui témoigne à se sentir entendue. Cela peut également permettre à d’autres spectateurs de reconnaître une situation qu’ils ont eux-mêmes vécue, de réfléchir à leurs choix ou de comprendre qu’ils ne sont pas seuls.
Chaque histoire porte une douleur, une leçon, une question ou un message. Notre rôle est de la raconter avec émotion, dignité et respect.
Une histoire ne s’arrête pas toujours au dernier épisode
Après la diffusion d’une série, certaines questions continuent de nous accompagner. Comment aurions-nous réagi à la place du personnage ? Aurait-il pu faire un autre choix ? Que pouvons-nous apprendre de son expérience ?
C’est justement l’objectif de cette rubrique Parlons-en : revenir sur les sujets abordés dans les histoires de SP Stories, partager des réflexions, proposer des conseils et ouvrir la discussion avec notre communauté. Parce qu’une histoire peut se terminer à l’écran, tout en continuant à nous faire réfléchir.
Et vous, qu’aimeriez-vous découvrir dans les coulisses de la création des séries SP Stories ?